Desnudez, fragilidad, vulnerabilidad, deberían causarnos lástima, pena, o al menos compasión. Especialmente cuando hablamos, no de cuerpos, sino de la desnudez del pensamiento. Lo más íntimo que tenemos, lo que realmente nos hace individuos. La barriga En el centro de este saco de deseos y sueños que somos, donde digerimos, donde gestamos, todos tenemos una misma cicatriz. Gelatina de plata sobre papel de algodón. 65 x 170 cm. La Por (El miedo) Mi sobrino Lucas, yo y mi tío Luiz Simoes. Platinotipia sobre papel de algodón. 70 x 160 cm. Three self-portraits for my concrete head (Tres autorretratos para mi concreta cabeza de hormigón) Autoretratos en gelatina de plata sobre esculturas de hormigón con mis gafas de las últimas décadas y acrílica sobre madera. 40 x 90 x 25 cm. Three pairs of chairs (Tres pares de sillas) Gelatina de plata sobre papel de algodón y gelatina de plata sobre metacrilato superpuestas. 50 x 55 x 5 cm. Nudes and Vunerable (Desnudos y vulnerables) Gelatina de plata sobre vidrio de mini televisores sobre acrílica en madera. 60 x 20 x 8 cm. Sense cap ni peus (Sin pies ni cabeza) Impresión de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 135 x 170 cm. No body (Sin cuerpo) Gelatina de plata sobre papel de algodón en bañera. 70 x 170 x 13 cm. La Ropa Gelatina de plata sobre papel de algodón en marco de hierro oxidado. 105 x 180 cm. De un polvo vienes y al polvo volverás Terracota, polvo metálico, impresión de tinta pigmentada y barniz sobre tela en marco de hierro oxidado. 102 x 197 cm. Work in progress Paradigma Tres proyectores antiguos, unidad de control digital, software, sonido y nueve diapositivas en blanco y negro. Home

VERTIDOS VERTER: Del Latín vertěre - Derramar, tirar VESTIR: Del Latín vestīre - Cubrir, proteger o adornar el cuerpo M e acuerdo que cuando estaba en la universidad en Rio, un grafiti en una pared decía: De nada sirve luchar, el Sol se apagará dentro de 6 mil millones de años. En la misma pared alguien pintó: ¡Que alivio! Creía que sería dentro de 6 millones. En la naturaleza todo ocurrió siempre en una escala de tiempo no humana. Es cierto que un día el sol dejará de brillar, que la vida en nuestro planeta tiene fecha de caducidad, pero lo estamos acelerando, convirtiéndolo en un proceso visible. En los últimos cien años quemamos más reservas naturales que en cuatro mil millones de años de actividad orgánica en el planeta. ¿Podemos dejar que la historia siga siendo lenta? Luiz Simoes, 2004 Los Vertidos aluminio , cartón, plástico, tretrabrik y vidrio - 2004 / 2005 Todo tiene ciclos. Las historias que imaginamos tienen ciclos; nosotros tenemos ciclos y dentro de nuestros ciclos imaginamos y creamos de formas distintas. En el año 2004, cuando me surgió la idea de VERTIDOS, en mi pensamiento predominaba la visión de lo bello que somos, capaces de crear belleza incluso en situación de penuria y escasez; a la vez, quería también reflexionar sobre nuestra capacidad destructiva, contrastante e incoherente con nuestra capacidad intelectual. En los años siguientes, diferentes ciclos me llevaron a otras visiones. Surgió entonces una segunda serie de fotografías, en las que los cuerpos, extenuados y sucios, adornados con nuestras creaciones, yacen sobre la tierra. En mi constante reflexión, años más tarde creé una serie de pinturas objetcuales con aquellos mismos vestidos, en las que ya no están los cuerpos y apenas perduran los restos de nuestras creaciones. Y hoy, veinte años más tarde, en mi ciclo actual, empiezo una nueva serie de cinco obras utilizando el polvo de aquellos mismos materiales. Vuelve a mi mente la pregunta que me hice en 1988, en mi solitaria travesía del Sáhara: ¿Cien mil? ¿Un millón? ¿Cuántos años pasarían hasta que se desplomara todo lo que hemos construido y, lentamente, la tierra y la maleza lo cubrieran todo, borrando para siempre cada vestigio de nuestra fugaz presencia en el planeta? Y mi pregunta actual sigue siendo la misma: ¿Podemos permitir que la historia siga siendo lenta? Luiz Simoes, 2024 aluminio, cartón, plástico, tretrabrik y vidrio - 2007 Vertido de aluminio Acrílica, pigmentos de hierro, poliuretano y vertido de aluminio sobre tela en vitrina 100x130x10 cm Vertido de plástico Acrílica, pigmentos de hierro, poliuretano y vertido de plástico sobre tela en vitrina 100x130x10 cm Vertido de tetrabrik Acrílica, pigmentos de hierro, poliuretano y vertido de tetrabrik sobre tela en vitrina 100x130x10 cm Vertido de vidrio Acrílica, pigmentos de hierro, poliuretano y vertido de vidrio sobre tela en vitrina 100x130x10 cm Vertido de cartón Acrílica, pigmentos de hierro, poliuretano y vertido de cartón sobre tela en vitrina 100x130x10 cm Los objetos En el poema "Aventura", el personaje es un bote que el poeta Manoel de Barros encuentra tirado "boca arriba y vacío" en un lugar remoto. En este estado de abandono, el bote no contenía más que el vacío. No hace mucho, esta vasija debió ser el foco de atención, cuando atraía el deseo de quienes la querían cerca por lo que había en su interior. Quizás recibió miradas de interés porque contenía algo que despertaba placer inmediato. Me imagino que este bote, ahora vacío y abandonado en el bosque, pudo haber sido alguna vez un bote de dulces o helados. Ocupando el centro de la mesa, recibía miradas ansiosas. Cuando deseado, el bote quizás se haya engañado al imaginar que lo querían por lo que era y no por lo que temporalmente contenía. Inmenso será ahora su dolor, abandonado. Rechazado por los humanos y sus volubles deseos, sólo la naturaleza lo quiere. La naturaleza nunca desprecia y sí, recibe, regenera, llena vacíos. Eso ya lo sabía Spinoza. "Inútil", el bote ya no servía, salvo para las metamorfosis, pues eso es lo que produce la naturaleza en todo aquello que, al recibir sus cuidados, sufre un contagio, una comunión. “Después de deshacerse en la naturaleza, las latas pueden incluso encantar a las mariposas", presagió el poeta. Tiempos después, el escritor tuvo que volver al mismo remoto lugar. Recordó el vacío y abandonado bote y se preparó para volver a ver aquella triste imagen. Sin embargo, durante el intervalo de tiempo transcurrido, sin que el poeta lo supiera, un pajarito voló “por casualidad” sobre el bote y en su vientre vacío dejó una semilla. Ya había en él arena y polvo, que la naturaleza depositara. “Las lluvias y los vientos dieron al embarazo de la vasija, fuerzas para dar a luz", y donde antes había el vacío, un poema vivo surgió. De aquel vientre floreció un rosal... “Si no damos nuestro amor, este se nos pudre dentro”, agradeció el poeta al bote esta lección que recibió en forma de rosas. Porque la vasija ahora estaba plena de la belleza que nos ofrece la naturaleza sin pedir nada a cambio. Elton Luiz Leite de Souza Filósofo. Profesor en la Universidad Federal de Rio de Janeiro Una tele Impresión de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 100 x 130 cm Un par de sillas Impresión de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 100 x 130 cm El cochecito Impresión de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 100 x 130 cm Abrigo Impresión de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 100 x 130 cm La moto Impresión de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 100 x 130 cm Tierra Acrílica sobre tela. 130 x 400 cm Oscuridad Acrílica sobre tela. 130 x 400 cm Expanción Acrílica, pigmentos y polvo metálico sobre lino. 130 x 200 cm Vacío Acrílica sobre tela. 130 x 200 cm Ausencia Acrílica sobre tela. 130 x 200 cm Réquiem para 2 Basuróphonos La obra se inspira en la idea de que en un futuro decadente y degradado, en el cual los únicos recursos fueran restos de tiempos más prósperos, un personaje que jamás hubiera visto un instrumento musical construyera, bajo su intuición y con escasos recursos, dos instrumentos similares a un violonchelo y un contrabajo, con los cuales expresar musicalmente su lamento por la situación de penuria en la que se encuentra. La música se inspira en el ruido continuo del camión de la basura acelerando su motor. Reproduciendo los sonidos con mi voz, grabé varios fragmentos y editándolos en una línea de tiempo, creé la secuencia. Fue la forma de componer mi música sin ser músico. La secuencia, en su forma original, fue interpretada por el violonchelista Ivan Lorenzana utilizando los instrumentos construidos con basura, de ahí sus nombres, Basuróphonos. Réquiem para 2 Basuróphonos es un lamento, un diálogo entre los dos instrumentos, que gira alrededor de si mismo en una pieza que alude a lo que estamos haciendo… acelerando. Réquiem para 2 Basuróphonos Instalación audiovisual para tres proyectores de diapositivas controlados digitalmente. 7 minutos. Entrevista Réquiem para 2 Basuróphonos. video 4 minutos. Musitekton - Barcelona, 24 de marzo de 2012 Iván Lorenzana - Basuróphono mezzo Ernesto Vargas - Basuróphno basso Making of Vertidos - video 4 minutos Making of Ausencia - video 4 minutos Brasilea Foundation. Basel, 2006 Galería Blanca Berlin. Madrid, 2008 Centro Cultural Puertas de Castilla. Murcia, 2009 Gassmann Zürich, 2011 Home

Luiz Simoes contemporary artist y al polvo volverás Óxido What are you doing the rest of your life PROST Música para 18 cosas ViolaMe VERTIDOS Las cosas Tempo 10 Tríptics Frozen SymmetroS Silent escape

Luiz Simoes contemporary artist Nacido en Brasil y nacionalizado español, Luiz vive y trabaja en Barcelona desde 1986 y actualmente divide su tiempo entre sus estudios en Brasil y España. Por Pepe Font de Mora - Fundación Colectania, Barcelona Me unen muchas cosas con Luiz Simoes y lo admiro por otras tantas, pero lo que más me fascina de su carácter y su obra es la capacidad de sorprender y hacer reflexionar. Luiz está obsesionado con varios temas y los expresa atreves de diversas técnicas. Los magníficos encuadres en su colección Silent Escape sobrecogen, transmiten el silencio y la soledad desde un punto de vista sutil; no está nunca ni demasiado lejos ni demasiado próximo, en el complejo ejercicio de equilibrismo entre técnica y expresión. 10 tríptics, en la que reflexiona sobre la desnudez del pensamiento, es una serie al uso: cerrada, contundente, brillante. Como en las buenas narraciones cortas, sabe medir lo que cuenta, ni más ni menos, y encontrar un final sorprendente y demoledor. Su empeño por entender el mundo, quizás por su formación científica y por haber viajado tanto, resulta evidente en las series “Tempo” y “Óxido”, en las que su reflexión sobre la oxidación como metáfora del comienzo de la vida nos conecta con nuestra fragilidad y la irreversibilidad. “Vertidos”, "Las cosas", “Música para 18 cosas” y Prost son sus trabajos más sinfónicos. Incorporan performance, sonido, música e instalación audiovisual. Necesita el espacio expositivo para reflexionar sobre la naturaleza del universo con el que convivimos. Les invito a dejarse envolver y seducir por la obra de un artista cada día más compleja sugerente. Selección de exposiciones e instalaciones 2024 - ÓXIDO. Museo Internacional del Barroco, Puebla - México 2023 - What are you doing the rest of your life? Galeria Ybakatu, Curitiba - Brasil 2023 - Què faràs? Instalación permanente - Cidade da Música, Curitiba - Brasil 2019 - Música para 18 cosas. Fundación Miró Barcelona - España 2015 - PROST. Fundación Miró, Barcelona -España 2014 - Emptiness - Artphilein Collection on display. Artphilein Foundation Lugano - Suiza 2012 - PROST. Kunsthalle - Museumsquartier, Viena - Austria 2011 - Selected Works. Gassmann Zürich - Suiza 2011 - Música para 18 cosas y Requiem para 2 Basuróphonos. Artium Museo, Vitoria - España 2010 - Viola-Me y Música para 18 cosas. Artista invitado, Il Corpo Violato, Turín - Italia 2009 - Artista invitado, Hot Art Basel 09. Basel - Suiza 2009 - Artista invitado, Las Cosas. 10ª Bienal de La Habana - Cuba 2009 - VERTIDOS. Centro Cultural Puertas de Castilla, Murcia - España 2008 - VERTIDOS. Galería Blanca Berlín, Madrid -España 2008 - Arco 08, Mi propuesta. Colectiva Galería Joan Gaspar, Madrid - España 2007 - Silent Escape. Galería H2O, Barcelona - España 2006 - VERTIDOS. Brasilea Foundation, Basel - Suiza 2006 - SymmetroS. Brasilea Foundation, Basel - Suiza 1998 - Around the Himalayas. Museu da República, Rio de Janeiro - Brasil 1998 - Around the Himalayas. Museu da Imagem e do Som, São Paulo - Brasil 1996 - Voices. Instalación audiovisual en el metro de Barcelona. Año Europeo contra el racismo - España 1992 - SymmetroS. Galeria Fotoptica, São Paulo - Brasil 1992 - SymmetroS. Fundação CSN, Volta Redonda, Rio de Janeiro - Brasil 1991 - 13 Fotógrafos 13 fotos. Colectiva, Galeria 110, Rio de Janeiro - Brasil 1990 - Landscape for a future earth. Galeria Collectors, São Paulo - Brasil 1989 - Abstract Landscape. Galería Railowsky, Valencia - España 1988 Glaciares Alucinógenos. Galería Tartessos, Barcelona - España Home

ÓXIDO Es una bella y a la vez sencilla reflexión, la de que el árbol crece en dos direcciones. La copa es bella y la raíz, invisible. Aquello que vemos, muchas veces viene de lo que es profundo, obscuro, oculto. La metáfora de la oxidación como marco del inicio, puede parecer absurda. Normalmente la asociamos al envejecimiento, al desgaste, al paso del tiempo. Pero la oxidación debería llevarnos a reflexionar sobre que hace falta para que algo se oxide y la respuesta es obvia. Oxígeno. Sin embargo, hubo un largo período en el cual nuestra atmósfera fue tóxica e inepta a la vida; hasta que los primeros seres vivos empezaran a transformar aquella primitiva atmósfera precámbrica, llenándola de oxígeno a través de la fotosíntesis. Por lo tanto, para que algo se oxidara era necesario que algo naciera, existiera; en sentido más profundo que pueda tener la palabra existencia. Una roca o hasta mismo el universo que conocemos dejarán de existir un día, pero el tener conciencia de esta finitud nos os transforma en seres inquietos, reflexivos, llenos de preguntas incontestables, llenos de sed. “Óxido” es una segunda interpretación de mi reflexión más primordial, que está presente en toda mi obra, la existencia. Es una extensión de mi anterior proyecto “Tempo”, empezado en 2006 y todavía inacabado. Mientras “Tempo” es fotografía y trata de la irreversibilidad, a través de la idea de fotografiar con cámaras construidas para una situación específica y que solo tienen una única placa de película, donde no existe una segunda oportunidad; “Óxido” es pintura, es alterable durante todo el proceso, de la primera hasta la última linea, pincelada o mancha. Es el deseo de creer que sí, podemos y debemos intervenir, crear el destino y hacer de nuestra breve existencia el momento y lugar para ser y dar lo mejor que podamos. Todo tiene un comienzo, todo tiene un fin. Crear es minimizar la angustia de saberlo. Es quizá llegar a no sufrir por ello, a través de la reflexión, en procesos que son como obscuras y subterráneas raíces, invisibles para los demás, pero que alimentan y dan forma a lo que hacemos visible. El Bardo - Óxido e Hidróxido de hiero, acrílica y cuerdas de contrabajo sobre tela en madera. 300 x 180 cm Paraíso, cielo, infierno, purgatorio, el bardo, son conceptos presentes en diversas culturas. La búsqueda de un sentido, de un destino, un lugar donde seamos eternos. El Bardo es mi reflexión sobre la idea de que este lugar es aquí mismo, en nuestra simple y limitada existencia; donde habitan nuestros sueños, nuestros ideales, nuestros dramas y conflictos, nuestras preguntas y nuestra falta de respuestas, nuestras frustraciones y realizaciones, nuestro empeño por ser y dar lo mejor que podamos. El Bardo es quizá lo mejor que haya pintado hasta hoy, posiblemente lo más cercano a lo que busco, una de mis obras que más represente este momento de mi vida, tan lleno de verdadero amor por lo que hago y por personas que habitan mi vida. Sobre él, flota el sentimiento de que mucho queda por hacer; el eterno "y lo que queda!" Mientras estemos aquí. Empatía - Oxido e hidróxido de hierro y viruta de hierro sobre tela en madera con imanes. 88 x 100 cm Óxido nº 1 - Óxido e hidróxido de hierro, acrílica e hierro oxidado sobre tela en madera. 70 x 70 cm Óxido nº 2 - Óxido e hidróxido de hierro y alambre oxidado sobre tela en madera. 110 x 70 cm Óxido nº 3 - Óxido e hidróxido de hierro, cuerda de contabajo e hierro oxidado sobre tela en madera. 110 x 70 cm Popocatépetl - Ceniza volcánica y óxido de hierro sobre tela en madera. 120 x 35 cm. Espectróxido - Placas de hierro, óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre tela en madera. 150 x 97 cm Espectróxido invertido - Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre tela en madera. 150 x 97 cm La cuerda floja - Óxido de hierro y disco abrasivo roto sobre tela y cuerda de piano en reja de hierro. 64 x 43 cm La caja - Óxido de hierro y cuerdas de piano en caja de hierro. Instalación sonora/sensorial 230 x 150 x 180 cm Museo internacional del Barroco, Puebla - México. Octubre/Noviembre de 2024 Visita guiada exposición ÓXIDO noviembre de 2024 Apoyo Home

What are you doing the rest of your life? Hablar de mi proyecto "What are you doing the rest of your life?" (Qué harás el resto de tu vida?) requiere remontarse a 2006, cuando presenté mi instalación audiovisual Réquiem para 2 Basuróphonos en Suiza, donde reflexiono sobre el agotamiento de recursos. Imaginándome en un futuro hipotético y decadente, construí dos instrumentos musicales, basándome en mi intuición y sin más recursos que los restos de tiempos más ricos; basura, de ahí el nombre de los instrumentos: Basuróphonos. Así nació mi acercamiento al arte sonoro, que años después me llevó a realizar el proyecto Música para 18 Cosas, en el que, sin ser músico ni luthier, construí instrumentos para una orquesta y compuse una obra musical, cuestionando qué esperamos de las personas, qué hacemos con nuestras propias vidas o por qué, al conocer a alguien, lo primero que le preguntas es a qué se dedica. Un episodio en particular me llevó a establecer el hilo conductor de este nuevo proyecto. Un día, una amiga tocó accidentalmente una tecla del piano y le pedí que la repitiera. Tras repetirla, me preguntó por qué, y le respondí que era la primera nota que Bill Evans toca en la canción "What are you doing the rest of your life?". Y entonces me preguntó: "¿Qué estás haciendo con el resto de tu vida, que siempre dices que vas a empezar a estudiar música y nunca lo haces?". Decidí entonces que esta y las dos siguientes notas serían la pregunta, la razón de ser de "Música para 18 Cosas", sin duda mi obra más difícil y audaz, llena de preguntas, desconocimiento y de necesidad de aprender. Tras meses de elaboración, ensayando cada sábado y domingo con 14 músicos en mi estudio de Barcelona, lidiando con mis limitaciones y multitud de preguntas, técnicas o conceptuales, y tras el estreno en Italia, luego en País Vasco y Barcelona, decidí reformular esa misma pregunta, repetir aquellas mismas notas: Do – Si – Mi. "¿Qué - ha - rás?" En una obra mucho más sencilla, a solas en mi estudio durante 15 días, utilizando técnicas y materiales que conozco. Así, en un momento de necesidad de aislamiento, nació Qué Faràs?, lleno de referencias a personas y circunstancias importantes de mi vida, que me atrajeron o me repelieron, pero que me influyeron enormemente, cuando la palabra "influencer" aún no existía con su significado actual. Nació como obra, pero permaneció latente durante años, como punto de partida para una nueva serie de obras en las que repetiría esa misma pregunta tan sencilla: "¿Qué harás?" en diferentes circunstancias de la vida. Como en otras de mis obras, el óxido e hidróxido de hierro, e incluso el propio proceso de oxidación, se funden en gestos de expresionismo y abstracción que aluden a la vida y a la más primordial de todas las cuestiones, la existencia, ya que la propia actividad biológica fue la que llenó la atmósfera de oxígeno, creando así el ambiente oxidante en el que hoy vivimos. La adaptación de "Qué Faràs?" en formato mural a gran escala, para la Ciudad de la Música, en Curitiba, Brasil, fue sin duda el catalizador que revitalizó e impulsó el proyecto, que llevaba más de una década en gestación, entre las preguntas de otros proyectos, o quizás a la espera de un momento circunstancial que me volviera a plantear la pregunta: ¿Qué harás el resto de tu vida? Y mi corazón late… ¿una vez más, o una vez menos? No lo sé… Tengo más y más preguntas a cada segundo. Què faràs? - Óxido e hidróxido de hierro, acrílica y cuerdas de piano sobre lienzo. 108 x 193 cm Que farás? - Óxido e hidróxido de hierro, acrílica chapas de hierro y cuerdas de piano. 7 x 15 m. Making of Que farás? Curitiba - vídeo 2 min. ¿Qué harás separado? Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre tela en madera. 113 x 138 cm ¿Qué harás polarizado? Óxido e hidróxido de hierro y cuerda de piano sobre madera. 88 x 80 x 8 cm ¿Qué harás gritando? Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre tela en madera. 140 x 73 cm ¿Qué harás ahogado? Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre madera de río. 110 x 20 cm ¿Qué harás, influencer? Polvo de hierro, vidrio, imán y óxido de hierro. 40 cm x altura variable ¿Qué harás sin libros? Madera, papel, tela, cuerdas de piano, óxido e hidróxido de hierro. 23 x 31 cm ¿Qué harás callado? Óxido e hidróxido de hierro, cuerda y apagadores de piano sobre tela en madera. 120 x 80 cm Making of Qué harás, callado? - vídeo 7 min. Making of Que farás, gritando? - vídeo 6 min. Galeria Ybakatu, Curitiba, Brasil - vídeo 1 min. Making of Què faràs? - vídeo 1 hora

Las cosas Hemos acumulado conocimiento, hemos formulado teorías y encontrado posibles explicaciones para algunas de las preguntas primordiales. Incluso hemos creado dioses a nuestra imagen y semejanza, pero aun pensamos y actuamos de forma homocentrista, creyendo que todo el universo circula a nuestro alrededor. Como si todas las cosas nos pertenecieran, como si pudiéramos hacer cualquier cosa con todas las cosas, como si fuéramos nosotros la gran cosa. Pero sobre todas las cosas, muchas cosas o poca cosa, no es gran cosa. Cosa rara es que cualquier cosa tenga alguna cosa que ver con otra cosa. No hay otra cosa que pensar, son cosas de la vida... cosa de niños, cosa de mayores, y si no, a otra cosa mariposa. Pero, lo que son las cosas, hace cosa de un minuto no había visto cosa igual, cada cosa en su sitio; cosas de la casa, la cosa pública, cosa común, todas las cosas... o cuatro cosas. Como si tal cosa, que cosa más sin sentido... ¿y no hay cosa más importante que hacer? Es cosa de tener paciencia, pero eso es otra cosa. Una cosa de locos, ¡Ay qué cosa! ¡ ¡Cada cosa! ¡Qué cosa! ¿Qué cosa? ¡Que cosas tienes! Bueno... eso es cosa mía. ¡Qué cosa! Por Diana Gort - 10ª Bienal de La Habana Toda historia está contenida en el lenguaje ,*1 en la palabra; esa que nos construye todo un imaginario simbólico en el que existimos: nosotros no hacemos el lenguaje, el lenguaje nos hace a nosotros .*2 Somos en la medida en que se nos nombra, en la medida en que construimos más y mejor el espacio de la narración: el tiempo. Babilonia, con sus edificios de ladrillo y sus templos que se levantaban como pirámides inconclusas *3 , vio en el lenguaje único un primer paso hacia la dominación del mundo. Una de sus leyendas dice que allí los dioses se asustaban ante la soberbia de los hombres, que los amenazaban hasta en sus casas celestiales. Y es que nuestra relación con el mundo siempre ha sido bipolar. Bueno-malo, feo-bonito, el sujeto y el objeto, nosotros y lo otro, nosotros y las cosas. Las Cosas. Así se titula la exposición que Luiz Simoes presenta en la 10 ª Bienal de La Habana. Nacido en Brasil y nacionalizado español, deja su carrera de biología, para comenzar con la fotografía. Actualmente utiliza diversas técnicas y trabaja en proyectos conceptuales que le llevan años de concepción y de realización y que finalmente tienen una hechura objetual. Todo lo que hago es una reflexión sobre la existencia, sobre lo frágil e irreversible que es todo *4 . Esta es mi cuestión primordial y está presente en toda mi obra. Las Cosas, además, es fruto de los años de viajes del artista y de su empeño por entender el mundo desde una forma global, quizás por su formación científica *5 . En esta serie de cuatro piezas: Plasticosa, Electronicosa, Eva, Adán y las Cosas y ¿Qué cosa?, el artista cuestiona nuestra relevancia en el universo: somos tan arrogantes y homocentristas que creamos a Dios a nuestra imagen y semejanza *6 . Las cosas, es una mirada desde arriba, pero donde se incluye a si mismo, donde Simoes nos ve como pequeños componentes de una gran máquina, como en la obra Electronicosa. Es una narración desde el lenguaje, desde un concepto trabajado por años, de la historia del hombre, que no solo nos remite a Babel como metáfora del homocentrismo sino al conócete a ti mismo que le dijera el oráculo de Delfos a Aristóteles o el Quiénes somos, de dónde venimos y hacia donde vamos de Gauguin. Las Cosas pregunta por la humanidad, el humano que es también una cosa. Desde el momento que nos nombramos, desde el momento que nos preguntamos quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, somos también objeto, otra cosa entre las cosas. El ser humano, ¿Qué cosa? ----------------------------------- 1 - Alberto Abreu Arcia. Los juegos de la Escritura o la (re)escritura de la Historia. Premio Casa de las Américas 2007, ensayo artístico-literario. Ed Casa, La Habana, 2007. 2 - Martin Heidegger. Holderin y la esencia de la poesía. Biblioteca digital de Teoría de la Cultura Artística. Compilada por Carlos Eddy Simón Forcade. Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, 2007. 3 - Introducción al Éxodo. Biblia Latinoamericana. 4 - Luiz Simoes. Dossier Tempo. www.luizsimoes.com 5 - Pepe Font de Mora. About Luiz Simoes. www.luizsimoes.com 6 - Luiz Simoes. Entrevista con el artista. Montaje 10a Bienal de La Habana, 2009. For English Para Español Para português Per l'Italiano Für Deutsch En français 日本語で聞く場合は、 ¿Qué cosa? 36 teléfonos que pertenecían a una comisaría de policía, 36 imágenes robadas con teléfono montadas en metacrilato, tinta acrílica, voz y circuito electrónico, en caja de hierro oxidado. 14x95x185 cm Electronicosa Duratrans y placas de circuitos electrónicos, en caja de luz. 21x120x234 cm Plasticosa Duratrans en metacrilato sobre mis residuos plásticos acumulados en un año y acrílica, en caja de luz. 13x90x234 cm Eva, Adán y las cosas Vídeo de una coreografía con música para basuróphonos, voz femenina, serucho y percusión, en pantalla de 32 pulgadas con marco de hierro oxidado. 10 minutos en looping. 13x90x120 cm Making of Eva Adán y las cosas - video 2 min. Cosas son solo cosas y hay en la vida cosas, que nos son cosas, que nos las cambiaría por cosa alguna. frontal: Gelatina de plata sobre tela / reverso: poliuretano, pigmentos de hierro y cuadro de bicicleta roto. 90x146 cm Cosa de niños Armas de juguete, poliuretano, óxido e hidróxido de hierro sobre tela de yute. 90x146x19 cm Gelatina de plátano sobre plato virada al orín Gelatina de pl ata sobre papel virada al oro. 49x59 cm Décima Bienal de La Habana, 2009 Galería Blanca Berlin. Madrid, 2008 Making of Las cosas - video 1:45 min. Home

Muy pronto Em breve Coming soon

ViolaMe , pared izquierda - Óxido de Hierro y terracota en medio acrílico sobre tela. 5,2 x 2 m. ViolaMe Un día un primer humano habrá dicho, “Esta cueva es mía”. Durante mucho tiempo he pensado realizar una obra en la cual expresara la idea de que la violencia no es una característica natural del ser humano, como suelen decir, sino que proviene de la necesidad de reacción delante de una circunstancia indeseada, sintiéndose agredido, violado. Cuando los filósofos Luca De Pietri y Giorgio Palma me invitaron a participar en el evento Il Corpo Violato, promovido por la Fundación ArtPhilein, en Italia, sentí que este sería el catalizador de este antiguo proyecto, una videoinstalación en la que un personaje fuera invadido en su espacio, física y culturalmente. Desde el principio establecí una relación entre música y cultura, lo que me condujo a la idea de combinar el nombre de un instrumento musical y la palabra violencia. Este fue el inicio de ViolaMe. El cosa es un personaje que no que no importa, no representa nadie. Su cara es blanca y plana, sin carácter y habita un ambiente impregnado de su presencia. Como una celda, este ambiente está formado por tres pinturas de gran formato que representan las paredes. Utilizando placas de hierro oxidado, estampo en las telas marcas, formas, y con y terracota grabo marcas de mi propio cuerpo en las pinturas, que luego son recubiertas con óxido de hierro, al punto de casi desaparecer. Cuatro personas entran en este espacio empujando un piano, y con el crean un muro que divide la celda en dos lados. Al notar la presencia de El cosa al otro lado, los invasores empiezan a apilar libros sobre el piano, irguiendo con su cultura una barrera aun más alta. Luego traen tres sillas, tres violas y empiezan a afinar sus instrumentos. Sintiéndose invadido, El cosa expresa su descontento con la situación pero, no consiguiendo establecer diálogo, rechaza la invasión destruyendo los elementos que la representan. Su comportamiento agresivo in cresciendo, conduciéndole a sentimientos de dolor y pena por sí mismo y por su agresor es mi principal discurso en ViolaMe, la involuntariedad y la tristeza contenidas en la violencia y la apatía de la sociedad moderna delante de ello. Transcrito de la conferencia a la que Luiz Simoes fue invitado por la Fundación Artphilein en febrero de 2010 en Italia para presentar los proyectos ViolaMe y Música para 18 cosas a los artistas y filósofos participantes en el evento Il Corpo Violato. Making of ViolaMe - video 8 minutos La composición Trío para violas y piano ausente reflexiona sobre la autocomplacencia y etnocentrismo en que a veces caemos, no solo en la cultura occidental sino en todas. En el contexto de la instalación ViolaMe, alude al marcado contraste que se da cuando nos encerramos en nuestros propios valores, en nuestra propia alienación y ésta se convierte en un antifaz que nos impide actuar y ser consecuentes. La pieza esta construida sobre un patrón armónico que se repite y sobre el cual se dibuja una línea melódica melancólica; la parte central alude a procedimientos de contrapunto, que representan la búsqueda de una raíz en el pasado, pero que al no resolverse hacia el presente, vuelve al patrón inicial, constante, obsesivo y distanciado. Iván Lorenzana Compositor 00:00 / 07:08 ViolaMe - obra completa. Video - 7 minutos Apoyo Home

Silent escape Muy pronto - Em breve - Coming soon Home

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...y al polvo volverás En proceso - Coming soon - Em breve …y al polvo volverás es un proyecto recién empezado en el que estoy utilizando, como pigmentos para una serie de pinturas, tierras, arenas y piedras trituradas que he ido recolectando durante décadas en los lugares por donde he viajado a lo largo de mi vida. Aunque conceptual y formalmente está bastante avanzado, aún se encuentra en la fase inicial de producción. B P S - Arena del Sahara, grafito y dióxido de titanio sobre lino. 130 x 81 cm. Avanzando por este inmenso desierto, día tras día acampo donde quiera que esté cuando se acerca la hora mágica del crepúsculo. Los azules profundos ceden espacio a los rojos, los lilas, los grises y al negro. En la más extrema soledad que he experimentado jamás, preparo mi cena, escucho mi música, escribo y contemplo el más majestuoso y desconcertante de todos los cielos, que me aplasta sobre la Tierra y me invade con un profundo sentimiento de pequeñez. Como cada grano de arena en este vasto desierto, cuán diminutos e insignificantes somos en el Cosmos. Argelia, diciembre de 1988 ÉTER - instalación audiovisual para 4 proyectores de diapositivas, luz y humo, proyectada sobre la pintura "Mis planes". 5,2 x 1,95 m. ÉTER Del latín æthēr y del griego aithēr: cielo, firmamento, el aire puro y brillante de arriba. En sánscrito “akasha”, el quinto elemento, el espacio en cual todo existe, el que no tiene la firmeza de la tierra, la frescura del agua, el calor del fuego, ni el movimiento del aire... El Éter Luminífero, que creían los antiguos llenar todo el oscuro cosmos y permitir que viajara la luz. La esencia misma del vacío. Vacío, en el cual me encuentro, y que me conduce a la incontestable pregunta... “la nada primordial”, anterior a la materia, a la energía y a todo lo que hemos a entendido o inventado. “La nada” que me redime, que me pone en mi condición de polvo, al cual todo volverá. Que me enseña el sinsentido del todo y todo el sentido de mi breve existencia, en paz con nuestra pequeñez, con nuestra irrelevancia, con nuestra finitud y libre de la búsqueda por la eternidad. Khumbu, diciembre 2024 Work in process Home