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Desnudez, fragilidad, vulnerabilidad, deberían causarnos lástima, pena, o al menos compasión. Especialmente cuando hablamos, no de cuerpos, sino de la desnudez del pensamiento. Lo más íntimo que tenemos, lo que realmente nos hace individuos. La barriga En el centro de este saco de deseos y sueños que somos, donde digerimos, donde gestamos, todos tenemos una misma cicatriz. Gelatina de plata sobre papel de algodón. 65 x 170 cm El miedo Mi sobrino Lucas, yo y mi tío Luiz Simoes Platinotipia sobre papel de algodón. 70x160 cm Three self-portraits for my concrete head Tres autorretratos para mi concreta cabeza de hormigón Gelatina de plata sobre esculturas de hormigón y mis gafas de las últimas décadas en base de acrílica sobre madera. 40x90x25 cm Three pairs of chairs Tres pares de sillas Gelatina de plata sobre papel de algodón y gelatina de plata sobre metacrilato superpuestas. 50x55x5 cm Nudes and Vunerable Desnudos y vulnerables Gelatina de plata en tubos de rayos catódicos de mini televisores sobre acrílica en madera. 60x20x8 cm Sin pies ni cabeza Copia de tinta pigmentada y barniz acrílico sobre tela. 130x170 cm No body Sin cuerpo Gelatina de plata sobre papel de algodón en bañera. 70x170x13 cm La Ropa Gelatina de plata sobre papel de algodón en marco de hierro oxidado. 105x180 cm De un polvo vienes y al polvo volverás Terracota, polvo metálico, impresión de tinta pigmentada y barniz sobre tela en marco de hierro oxidado. 102x197 cm Work in progress Paradigma Tres proyectores antiguos, unidad de control digital, software, sonido y nueve diapositivas en blanco y negro Home

ViolaMe, pared izquierda - Óxido e hidróxido de Hierro y terracota en medio acrílico sobre tela. 5,2 x 2 m. ViolaMe Un día un primer humano habrá dicho, “Esta cueva es mía”. Durante mucho tiempo he pensado realizar una obra en la cual expresara la idea de que la violencia no es una característica natural del ser humano, como suelen decir, sino que proviene de la necesidad de reacción delante de una circunstancia indeseada, sintiéndose agredido, violado. Cuando los filósofos Luca De Pietri y Giorgio Palma me invitaron a participar en el evento Il Corpo Violato, promovido por la Fundación ArtPhilein, en Italia, sentí que este sería el catalizador de este antiguo proyecto, una videoinstalación en la que un personaje fuera invadido en su espacio, física y culturalmente. Desde el principio establecí una relación entre música y cultura, lo que me condujo a la idea de combinar el nombre de un instrumento musical y la palabra violencia. Este fue el inicio de ViolaMe. El Cosa es un personaje que no que no importa, no representa nadie. Su cara es blanca y plana, sin carácter y habita un ambiente impregnado de su presencia. Como una celda, este ambiente está formado por tres pinturas de gran formato que representan las paredes. Utilizando placas de hierro oxidado, estampo en las telas marcas, formas, y con y terracota grabo marcas de mi propio cuerpo en las pinturas, que luego son recubiertas con óxido de hierro, al punto de casi desaparecer. Cuatro personas entran en este espacio empujando un piano, y con el crean un muro que divide la celda en dos lados. Al notar la presencia de El Cosa al otro lado, los invasores empiezan a apilar libros sobre el piano, irguiendo con su cultura una barrera aun más alta. Luego traen tres sillas, tres violas y empiezan a afinar sus instrumentos. Sintiéndose invadido, El Cosa expresa su descontento con la situación pero, no consiguiendo establecer diálogo, rechaza la invasión destruyendo los elementos que la representan. Su comportamiento agresivo in cresciendo, conduciéndole a sentimientos de dolor y pena por sí mismo y por su agresor es mi principal discurso en ViolaMe, la involuntariedad y la tristeza contenidas en la violencia y la apatía de la sociedad moderna delante de ello. Transcrito de la conferencia a la que Luiz Simoes fue invitado por la Fundación Artphilein en febrero de 2010 en Italia para presentar los proyectos ViolaMe y Música para 18 cosas a los artistas y filósofos participantes en el evento Il Corpo Violato. Making of ViolaMe - video 8 minutos La composición Trío para violas y piano ausente reflexiona sobre la autocomplacencia y etnocentrismo en que a veces caemos, no solo en la cultura occidental sino en todas. En el contexto de la instalación ViolaMe, alude al marcado contraste que se da cuando nos encerramos en nuestros propios valores, en nuestra propia alienación y ésta se convierte en un antifaz que nos impide actuar y ser consecuentes. La pieza esta construida sobre un patrón armónico que se repite y sobre el cual se dibuja una línea melódica melancólica; la parte central alude a procedimientos de contrapunto, que representan la búsqueda de una raíz en el pasado, pero que al no resolverse hacia el presente, vuelve al patrón inicial, constante, obsesivo y distanciado. Iván Lorenzana Compositor 00:00 / 07:08 ViolaMe - obra completa. Video - 7 minutos Apoyo Home

What are you doing the rest of your life? Hablar de mi proyecto "What are you doing the rest of your life?" (Qué harás el resto de tu vida?) requiere remontarse a 2006, cuando presenté mi instalación audiovisual Réquiem para 2 Basuróphonos en Suiza, donde reflexiono sobre el agotamiento de recursos. Imaginándome en un futuro hipotético y decadente, construí dos instrumentos musicales, basándome en mi intuición y sin más recursos que los restos de tiempos más ricos; basura, de ahí el nombre de los instrumentos: Basuróphonos. Así nació mi acercamiento al arte sonoro, que años después me llevó a realizar el proyecto Música para 18 Cosas, en el que, sin ser músico ni luthier, construí instrumentos para una orquesta y compuse una obra musical, cuestionando qué esperamos de las personas, qué hacemos con nuestras propias vidas o por qué, al conocer a alguien, lo primero que le preguntas es a qué se dedica. Un episodio en particular me llevó a establecer el hilo conductor de este nuevo proyecto. Un día, una amiga tocó accidentalmente una tecla del piano y le pedí que la repitiera. Tras repetirla, me preguntó por qué, y le respondí que era la primera nota que Bill Evans toca en la canción "What are you doing the rest of your life?". Y entonces me preguntó: "¿Qué estás haciendo con el resto de tu vida, que siempre dices que vas a empezar a estudiar música y nunca lo haces?". Decidí entonces que esta y las dos siguientes notas serían la pregunta, la razón de ser de "Música para 18 Cosas", sin duda mi obra más difícil y audaz, llena de preguntas, desconocimiento y de necesidad de aprender. Tras meses de elaboración, ensayando cada sábado y domingo con 14 músicos en mi estudio de Barcelona, lidiando con mis limitaciones y multitud de preguntas, técnicas o conceptuales, y tras el estreno en Italia, luego en País Vasco y Barcelona, decidí reformular esa misma pregunta, repetir aquellas mismas notas: Do – Si – Mi. "¿Qué - ha - rás?" En una obra mucho más sencilla, a solas en mi estudio durante 15 días, utilizando técnicas y materiales que conozco. Así, en un momento de necesidad de aislamiento, nació Qué Faràs?, lleno de referencias a personas y circunstancias importantes de mi vida, que me atrajeron o me repelieron, pero que me influyeron enormemente, cuando la palabra "influencer" aún no existía con su significado actual. Nació como obra, pero permaneció latente durante años, como punto de partida para una nueva serie de obras en las que repetiría esa misma pregunta tan sencilla: "¿Qué harás?" en diferentes circunstancias de la vida. Como en otras de mis obras, el óxido e hidróxido de hierro, e incluso el propio proceso de oxidación, se funden en gestos de expresionismo y abstracción que aluden a la vida y a la más primordial de todas las cuestiones, la existencia, ya que la propia actividad biológica fue la que llenó la atmósfera de oxígeno, creando así el ambiente oxidante en el que hoy vivimos. La adaptación de "Qué Faràs?" en formato mural a gran escala, para la Ciudad de la Música, en Curitiba, Brasil, fue sin duda el catalizador que revitalizó e impulsó el proyecto, que llevaba más de una década en gestación, entre las preguntas de otros proyectos, o quizás a la espera de un momento circunstancial que me volviera a plantear la pregunta: ¿Qué harás el resto de tu vida? Y mi corazón late… ¿una vez más, o una vez menos? No lo sé… Tengo más y más preguntas a cada segundo. Què faràs? - Óxido e hidróxido de hierro, acrílica y cuerdas de piano sobre lienzo. 108 x 193 cm Que farás? - Óxido e hidróxido de hierro, acrílica chapas de hierro y cuerdas de piano. 7 x 15 m. Making of Que farás? Curitiba - vídeo 2 min. ¿Qué harás separado? Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre tela en madera. 113 x 138 cm ¿Qué harás polarizado? Óxido e hidróxido de hierro y cuerda de piano sobre madera. 88 x 80 x 8 cm ¿Qué harás gritando? Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre tela en madera. 140 x 73 cm ¿Qué harás ahogado? Óxido e hidróxido de hierro y cuerdas de piano sobre madera de río. 110 x 20 cm ¿Qué harás, influencer? Polvo de hierro, vidrio, imán y óxido de hierro. 40 cm x altura variable ¿Qué harás sin libros? Madera, papel, tela, cuerdas de piano, óxido e hidróxido de hierro. 23 x 31 cm ¿Qué harás callado? Óxido e hidróxido de hierro, cuerda y apagadores de piano sobre tela en madera. 120 x 80 cm Making of Qué harás, callado? - vídeo 7 min. Making of Que farás, gritando? - vídeo 6 min. Galeria Ybakatu, Curitiba, Brasil - vídeo 1 min. Making of Què faràs? - vídeo 1 hora Home

Descagar PDF Óxido What are you doing the rest of your life? Prost Música para 18 cosas ViolaMe Vertidos Las cosas Tempo 10 Tríptics Symmetros Frozen El lugar de los lugares Home

Khumbu narra mi primer viaje al Himalaya, los últimos cuatro meses de un largo viaje de más de tres años, en los que todo lo que hacía representaba para mí un aprendizaje, una preparación para llegar a Khumbu; lo más alto, como el mismo significado de la palabra en sherpa. El manuscrito se convirtió en un proyecto de libro, que nunca se publicó, pero que verá la luz próximamente. ¿Cien mil? ¿Un millón? ¿Cuántos años pasarían hasta que se desplomara todo lo que habíamos construido y, lentamente, la tierra y la maleza lo cubrieran todo, borrando para siempre cada vestigio de la fugaz presencia de nuestra especie en el planeta? Zaoutallaz es una novela futurista nascida de esta pregunta, que surgió en mi mente durante mi solitario viaje de casi cinco mil kilómetros en bicicleta por el Sáhara argelino, en 1989, cuando avisté aquel autobús oxidado en medio de un mar de rocas pardas, y empecé a imaginar la Tierra despoblada y un reducido grupo de sobrevivientes y sus reflexiones sobre la extinta humanidad. Los manuscritos hechos durante mi viaje se convirtieron, en los años siguientes, en una novela que nunca llegó a ser publicada, pero que pronto será. Catálogo de la exposición SymmetroS en la Fundación Brasilea, Suiza, 2006. 36 páginas, impresión en cuatricromía en papel couché estucado semimate, con textos en alemán, inglés y español. Disponible en formato físico y PDF. Catálogo de la Exposició VERTIDOS y LAS COSAS en la galería Blanca Berlín en Madrid, 2008. 44 páginas, impresión en hexacromía en papel couché estucado semimate, con textos en inglés y español. Disponible en formato físico y en PDF. Catálogo de la exposición VERTIDOS en la Fundación Brasilea, Suiza, 2006. 28 páginas, impresión en hexacromía en papel couché estucado semimate, con textos en alemán, inglés y español. Disponible en formato físico y PDF. DVD del proyecto Música para 18 cosas , con la obra completa grabada en directo en el Auditorio La Fontana, en Barcelona. Incluye además videos de entrevistas y un libreto de 16 páginas con fotos y textos sobre el proyecto. Disponible en formato físico y digital. Audio CD con la música del la obra Eva, Adán y las cosas e improvisaciones sobre el tema. Incluye folleto tríptico con fotos y textos. Incluye además el tema de Réquiem para 2 Basuróphonos y el primer encuentro del chelista Iván Lorenzana con los Basuróphonos. Pocos ejemplares disponibles. 01 Eva Adan y las cosas 00:00 / 13:47 02 Improvisación sobre el tema 00:00 / 03:32 07 Primer encuentro de Ivan con los Basuróphonos 00:00 / 01:08 09 Réquiem para dos Basuróphonos 00:00 / 08:51 Home

Las cosas Hemos acumulado conocimiento, hemos formulado teorías y encontrado posibles explicaciones para algunas de las preguntas primordiales. Incluso hemos creado dioses a nuestra imagen y semejanza, pero aun pensamos y actuamos de forma homocentrista, creyendo que todo el universo circula a nuestro alrededor. Como si todas las cosas nos pertenecieran, como si pudiéramos hacer cualquier cosa con todas las cosas, como si fuéramos nosotros la gran cosa. Pero sobre todas las cosas, muchas cosas o poca cosa, no es gran cosa. Cosa rara es que cualquier cosa tenga alguna cosa que ver con otra cosa. No hay otra cosa que pensar, son cosas de la vida... cosa de niños, cosa de mayores, y si no, a otra cosa mariposa. Pero, lo que son las cosas, hace cosa de un minuto no había visto cosa igual, cada cosa en su sitio; cosas de la casa, la cosa pública, cosa común, todas las cosas... o cuatro cosas. Como si tal cosa, que cosa más sin sentido... ¿y no hay cosa más importante que hacer? Es cosa de tener paciencia, pero eso es otra cosa. Una cosa de locos, ¡Ay qué cosa! ¡ ¡Cada cosa! ¡Qué cosa! ¿Qué cosa? ¡Que cosas tienes! Bueno... eso es cosa mía. Luiz Simoes, 2009 Por Diana Gort - 10ª Bienal de La Habana Toda historia está contenida en el lenguaje ,*1 en la palabra; esa que nos construye todo un imaginario simbólico en el que existimos: nosotros no hacemos el lenguaje, el lenguaje nos hace a nosotros .*2 Somos en la medida en que se nos nombra, en la medida en que construimos más y mejor el espacio de la narración: el tiempo. Babilonia, con sus edificios de ladrillo y sus templos que se levantaban como pirámides inconclusas *3 , vio en el lenguaje único un primer paso hacia la dominación del mundo. Una de sus leyendas dice que allí los dioses se asustaban ante la soberbia de los hombres, que los amenazaban hasta en sus casas celestiales. Y es que nuestra relación con el mundo siempre ha sido bipolar. Bueno-malo, feo-bonito, el sujeto y el objeto, nosotros y lo otro, nosotros y las cosas. Las Cosas. Así se titula la exposición que Luiz Simoes presenta en la 10ª Bienal de La Habana. Nacido en Brasil y nacionalizado español, deja su carrera de biología, para comenzar con la fotografía. Actualmente utiliza diversas técnicas y trabaja en proyectos conceptuales que le llevan años de concepción y de realización y que finalmente tienen una hechura objetual. Todo lo que hago es una reflexión sobre la existencia, sobre lo frágil e irreversible que es todo *4 . Esta es mi cuestión primordial y está presente en toda mi obra. Las Cosas, además, es fruto de los años de viajes del artista y de su empeño por entender el mundo desde una forma global, quizás por su formación científica *5. En esta serie de cuatro piezas: Plasticosa, Electronicosa, Eva, Adán y las Cosas y ¿Qué cosa?, el artista cuestiona nuestra relevancia en el universo: somos tan arrogantes y homocentristas que creamos a Dios a nuestra imagen y semejanza *6. Las cosas, es una mirada desde arriba, pero donde se incluye a si mismo, donde Simoes nos ve como pequeños componentes de una gran máquina, como en la obra Electronicosa. Es una narración desde el lenguaje, desde un concepto trabajado por años, de la historia del hombre, que no solo nos remite a Babel como metáfora del homocentrismo sino al conócete a ti mismo que le dijera el oráculo de Delfos a Aristóteles o el Quiénes somos, de dónde venimos y hacia donde vamos de Gauguin. Las Cosas pregunta por la humanidad, el humano que es también una cosa. Desde el momento que nos nombramos, desde el momento que nos preguntamos quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, somos también objeto, otra cosa entre las cosas. El ser humano, ¿Qué cosa? 1 - Alberto Abreu Arcia. Los juegos de la Escritura o la (re)escritura de la Historia. Premio Casa de las Américas 2007, ensayo artístico-literario. La Habana 2 - Martin Heidegger. Holderin y la esencia de la poesía. Universidad de La Habana 3 - Introducción al Éxodo. Biblia Latinoamericana 4 - Luiz Simoes. Dossier Tempo 5 - Pepe Font de Mora. Sobre Luiz Simoes 6 - Luiz Simoes. Entrevista en la 10ª Bienal de La Habana For English Para Español Para português Per l'Italiano Für Deutsch En français 日本語で聞く場合は、 ¿Qué cosa? 36 teléfonos que pertenecían a una comisaría de policía, 36 imágenes robadas en la calle con teléfono y montadas en metacrilato, tinta acrílica, voz y circuito electrónico, en caja de hierro oxidado. 14x95x185 cm Electronicosa Duratrans y placas de circuitos electrónicos, en caja de luz. 21x120x234 cm Plasticosa Duratrans en metacrilato sobre mis residuos plásticos de un año y acrílica, en caja de luz. 13x90x234 cm Eva, Adán y las cosas Vídeo de una coreografía con música para basuróphonos, voz femenina, serucho y percusión, en pantalla de 32 pulgadas con marco de hierro oxidado. 10 minutos en looping. 13x90x120 cm Making of Eva Adán y las cosas - video 2 min. Diálogo entre espermatozoides y óvulo Performance musical para globo con micrófono, 2 instrumentos de cuerdas y voces pregrabadas. 5:15 min. 00:00 / 05:15 Zona intrusa. Las cosas Curadoría de Andrea Aguado El proyecto Zona intrusa tiene como objetivo acercar el arte contemporáneo a la comunidad educativa, a partir de trabajos de artistas invitados realizados conjuntamente con alumnos de diversas escuelas. Andrea Aguado ha querido hablar del mundo de las cosas, de los objetos que nos rodean, sosteniendo que hoy en día hemos olvidado dialogar con ellos porque, hipnotizados ante pantallas y el universo de la información y la comunicación, ya no vemos las cosas y simplemente hemos encontrado la manera de ensamblarnos. Cosas son solo cosas frontal: Gelatina de plata sobre tela / reverso: poliuretano, pigmentos de hierro y cuadro de bicicleta roto. 90x146 cm Cosa de niños Armas de juguete, poliuretano, óxido e hidróxido de hierro sobre tela de yute. 90x146x19 cm Gelatina de plátano sobre plato virada al orín Gelatina de plata sobre papel virada al oro. 49x59 cm Décima Bienal de La Habana, 2009 Galería Blanca Berlin. Madrid, 2008 Making of Las cosas - video 1:45 min. Home

PROST Kunsthalle Museumsquartier , Viena Marzo 2012 Fundación Joan Miró , Barcelona Marzo/junio 2015 Luiz Simoes y Sabina Simón Todavía fluyendo a través del Universo, la onda electromagnética de 160,2GHz llamada radiación del fondo cósmico es, supuestamente, el eco del Big Bang. Normalmente asociamos la idea de eco como el post-algo, pero difícilmente la concebimos como algo previo, como causa de un nuevo drama que evoque una nueva reverberación, produciendo, tal vez, otro estado y así sucesivamente. Un Universo en expansión, camino hacia un nuevo colapso, es parte de una “libertad evolutiva” que quizás solo en la caída encuentre una forma de renacer. Kunsthalle - Museumsquartier. Viena, marzo de 2012 Fundación Joan Miró . Barcelona, marzo / junio de 2015 En un vernissage los invitados están tomando copas de vino (copa como metáfora de celebración, clímax, felicidad). En el centro de la sala una mesa de vidrio con cuatro altavoces situados en las esquinas, está colgada por cables de acero. Los altavoces reproducen el agradable sonido de copas de cristal resonando. Este sonido armónico empieza a subir de volumen, molestando al público. En este punto, se escucha una advertencia a través del altavoz. Atención por favor. Le informamos que su copa puede explotarle en la mano en cualquier momento. Le aconsejamos dejarla sobre la mesa. Seguir sujetándola será por su cuenta y riesgo. Nadie asumirá ninguna responsabilidad sobre ello. Las personas comienzan a dejar sus copas en la mesa y el sonido explota algunas copas cercanas a los altavoces. La mesa, llena de copas, empieza a subir lentamente. El sonido sube fuertemente y, a gran altura, la placa de vidrio, no resistiendo, se rompe. Una enorme cascada de vidrio cae sobre una placa de madera negra cubierta de resina de poliéster posicionada en el área de impacto. Al solidificarse la resina, los brillantes trozos de cristal quedan adheridos a la superficie negra, como metáfora de un nuevo universo, conteniendo orden y entropía. PROST Viena , 2012 - Resina de poliéster, vidrio y copas de vino sobre madera teñida. 210 x 130 cm PROST Barcelona , 2015 - Resina de poliéster, vidrio y copas de vino sobre madera teñida. 260 x 160 cm Ensayo técnico a escala reducida Apoyo Home

Barcelona +34 619333724 Calle Santa Madrona, 15 Local 9 - Barcelona Rio +5521 974555159 Rua 16, nº28 / 2 Praia de Itaipuaçu. Maricá - Rio de Janeiro luiz@luizsimoes.com www.luizsimoes.com Home

Born in Brazil, Luiz Simoes lives and works in Barcelona since 1986. Currently he divides his time among his studios in Brazil and Spain. Working mostly in conceptulaism, his works include audiovisual instalations, performances, painting, esculpture and sound art. Luiz Simoes artista contemporáneo y al polvo volverás Óxido What are you doing the rest of your life PROST Música para 18 cosas ViolaMe VERTIDOS Las cosas Tempo 10 Tríptics Frozen SymmetroS Silent escape

Fundación Joan Miró . Barcelona, 2019 Música para 18 cosas En 2006, presenté en Suiza mi instalación audiovisual Réquiem para 2 Basuróphonos, para la cual había construido dos instrumentos de cuerdas similares a un violoncelo y un contrabajo y también había compuesto la música, hecho que sorprendió a algunos, pues no soy músico ni lutier. Pero en el fondo el resultado era una obra visual, lo que siempre había hecho. Años más tarde decidí trabajar en algo que no tuviera la imagen como resultado y que no se esperara de de mí. Algo que yo mismo supiera no estar preparado para hacerlo. Decido entonces componer una pieza musical para ser interpretada por una orquesta con instrumentos construidos por mí; cuestionando qué hacemos de nuestras vidas, qué esperamos de las personas. ¿Por qué lo primero que preguntamos al conocer a alguien es a qué se dedica, estableciendo filtros para nuestro entorno de relaciones? Construí los instrumentos de manera poco convencional, cuestionando también cómo esperamos que sean las cosas, además de las personas. Decido también inspirarme en la obra maestra de alguien que considero uno de los mayores compositores contemporáneos, Music for 18 musicians, de Steve Reich y de hecho le dedico la obra, pero esta no es la música, ni los instrumentos, sino el hecho de que yo haga algo que no esperen que haga. Al igual que en la obra de Reich, pulsación y respiración aluden al tiempo y a la vida. El concierto empieza con un estetoscopio en mi pecho y mis pulsaciones cardíacas sonando en directo, haciendo de metrónomo en la parte inicial de la obra, que se divide en ocho secciones: pulsación, respiración, crecimiento, tormento, caos, armonía, respiración y pulsación; creando un círculo sin fin a través del existir, el crecer y el tormento causado por la sensación de que el crecimiento genera aun más interrogantes. Música para 18 cosas está repleta de elementos que marcaron mi vida en las últimas décadas. Mis deseos, mis frustraciones y realizaciones respecto a lo que hice, lo que hago y lo que aun me gustaría hacer, cuestionando lo que somos, con más y más preguntas a cada instante. Transcrito de la conferencia a la que Luiz Simoes fue invitado por la Fundación Artphilein en febrero de 2010 en Italia para presentar los proyectos Música para 18 cosas y ViolaMe, a los artistas y filósofos participantes en el evento Il Corpo Violato. Entrevista, vídeo 8 minutos Obra completa, vídeo 24 minutos Basuróphonos Basso, Mezzo y da Gamba 00:00 / 00:30 Tubóphonos Basso y Barítono 00:00 / 00:38 El Cutrecordio 00:00 / 00:27 El Martillo 00:00 / 00:08 Maracalata 00:00 / 00:36 Violoca Vidriáphono 00:00 / 00:08 La voz El Tormentophone 00:00 / 00:16 La Rueda 00:00 / 00:19 Mi corazón 00:00 / 00:22 Sesión de grabación. Auditori La Fontana. Barcelona, 2011 Première en el Teatro Espace. Italia 2010 Día internacional de los Museos. Museo ARTIUM, Vitoria 2011 Fragmentos de ensayos y de la presentación en la Fundación Joan Miró de Barcelona, el 16 de noviembre de 2019, en el ámbito de la exposición Arte Sonoro? - Vídeo 6 minutos Apoyo Home

Luiz Simoes artista contemporáneo Nacido en Brasil y naturalizado español, Luiz Simoes vive y trabaja en Barcelona desde 1986. Actualmente reparte su tiempo entre sus talleres en España y Brasil. Alejándose de las etiquetas y trabajando en diversas facetas del conceptualismo, su obra abarca instalaciones audiovisuales, performances, pintura, escultura, arte sonoro, secritura y lo que más haga falta; habiendo siempre en sus proyetos un minucioso cuerpo teórico y filosófico en torno al cual sus obras nacem y se desarrollan. Por Pepe Font de Mora Fundación Colectania, Barcelona Me unen muchas cosas con Luiz Simoes y lo admiro por otras tantas, pero lo que más me fascina de su carácter y su obra es la capacidad de sorprender y hacer reflexionar. Luiz está obsesionado con varios temas y los expresa atreves de diversas técnicas. Los magníficos encuadres en su colección Silent Escape sobrecogen, transmiten el silencio y la soledad desde un punto de vista sutil; no está nunca ni demasiado lejos ni demasiado próximo, en el complejo ejercicio de equilibrismo entre técnica y expresión. 10 tríptics, en la que reflexiona sobre la desnudez del pensamiento, es una serie al uso: cerrada, contundente, brillante. Como en las buenas narraciones cortas, sabe medir lo que cuenta, ni más ni menos, y encontrar un final sorprendente y demoledor. Su empeño por entender el mundo, quizás por su formación científica y por haber viajado tanto, resulta evidente en las series “Tempo” y “Óxido”, en las que su reflexión sobre la oxidación como metáfora del comienzo de la vida nos conecta con nuestra fragilidad. “Vertidos”, "Las cosas", “Música para 18 cosas” y Prost son sus trabajos más sinfónicos. Incorporan performance, sonido, música e instalación audiovisual. Necesita el espacio expositivo para reflexionar sobre la naturaleza del universo con el que convivimos. Les invito a dejarse envolver y seducir por la obra de un artista cada día más compleja sugerente. Selección de exposiciones e instalaciones 2024 - ÓXIDO. Museo Internacional del Barroco, Puebla - México 2023 - What are you doing the rest of your life? Galeria Ybakatu, Curitiba - Brasil 2023 - Què faràs? Instalación permanente - Cidade da Música, Curitiba - Brasil 2019 - Música para 18 cosas. Fundación Miró Barcelona - España 2015 - PROST. Fundación Miró, Barcelona -España 2014 - Emptiness - Artphilein Collection on display. Artphilein Foundation Lugano - Suiza 2012 - PROST. Kunsthalle - Museumsquartier, Viena - Austria 2011 - Selected Works. Gassmann Zürich - Suiza 2011 - Música para 18 cosas y Requiem para 2 Basuróphonos. Artium Museo, Vitoria - España 2010 - Viola-Me y Música para 18 cosas. Artista invitado, Il Corpo Violato, Turín - Italia 2009 - Artista invitado, Hot Art Basel 09. Basel - Suiza 2009 - Artista invitado, Las Cosas. 10ª Bienal de La Habana - Cuba 2009 - VERTIDOS. Centro Cultural Puertas de Castilla, Murcia - España 2008 - VERTIDOS. Galería Blanca Berlín, Madrid -España 2008 - Arco 08, Mi propuesta. Colectiva Galería Joan Gaspar, Madrid - España 2007 - Silent Escape. Galería H2O, Barcelona - España 2006 - VERTIDOS. Brasilea Foundation, Basel - Suiza 2006 - SymmetroS. Brasilea Foundation, Basel - Suiza 1998 - Around the Himalayas. Museu da República, Rio de Janeiro - Brasil 1998 - Around the Himalayas. Museu da Imagem e do Som, São Paulo - Brasil 1996 - Voices. Instalación audiovisual en el metro de Barcelona. Año Europeo contra el racismo - España 1992 - SymmetroS. Galeria Fotoptica, São Paulo - Brasil 1992 - SymmetroS. Fundação CSN, Volta Redonda, Rio de Janeiro - Brasil 1991 - 13 Fotógrafos 13 fotos. Colectiva, Galeria 110, Rio de Janeiro - Brasil 1990 - Landscape for a future earth. Galeria Collectors, São Paulo - Brasil 1989 - Abstract Landscape. Galería Railowsky, Valencia - España 1988 - Glaciares Alucinógenos. Galería Tartessos, Barcelona - España Home

En memoria de mi amigo Elmar Thome, que esperó todo lo que pudo; y de mi querido padre, que no pudo. Que breve una existencia, este lapso que tenemos para hacer algo, ser algo, dejar marca de nuestro paso durante el periplo de nuestro hogar por el cosmos; eterno movimiento en el cual tan brevemente estamos. Basilea, junio 2006 Tempo Reproductor de CD y circuitos electrónicos sobre hierro oxidado. 33x33 cm. 2 min. Cada clic de un reloj jamás volverá. En la precisión de un segundo casi dos personas mueren y algo más de cuatro nacen, incrementando la población de la tierra en 2.44 nuevos individuos por segundo. 0.1 nuevas infecciones del VIH, 0.42 hectáreas de bosque se pierden. 967 barriles de petróleo se bombean. 1.14 coches y 2.66 nuevos ordenadores se producen, contrastando increíblemente con el ritmo de otros tiempos. Nuestro planeta se originó del disco de gas y polvo que rodeaba el recién formado sol, hace 4600 crones. Desde que los primeros organismos primitivos comenzaron a poblar los océanos y el proceso de fotosíntesis empezó a llenar de oxígeno la atmósfera, creando el ambiente oxidante en el cual vivimos hoy, fueron necesarios más de 4000 crones para la llegada de los primeros homínidos. Nuestra civilización tiene tan solo tres crones. Resulta más fácil empezar a decir tres millones de años. Tres millones de años de prehistoria y unos cinco mil años de historia. Que proceso tan lento... en el cual la inmesa mayoría de los individuos ha desaparecido como si nunca hubiera existido. A cada segundo incontables sueños se están viviendo, tantas nuevas ilusiones, tantas frustraciones, tantos prólogos y epílogos, con algo por el medio que llamamos existencia. Vida puede ser, a la vez, algo extraordinario y sin sentido. Vivir lo mejor que podamos es el gran sentido de estar aquí, creyendo que a cada uno de esos clics podemos ser mejores en algunos aspectos, no en todos, pero en algunos... incluso sabiendo que casi todos seremos olvidados algún día. Sin embargo, somos 2.44 más a cada segundo, a cada clic... y mi corazón late una vez. Una vez más... y al mismo tiempo una vez menos. No lo sé... tengo más y más preguntas a cada segundo. La idea de construir cámaras para situaciones específicas, con una determinada óptica, enfocada para una única distancia preestablecida, sin visor y con una sola placa de película, establece metafóricamente una reflexión sobre lo irrepetible, lo irreversible y lo frágil que es todo. El aprender Anja Gödicke, mi asistente en su último día en mi estudio. Una placa de negativo gran formato expuesta 27 de junio 2006 y revelada al día siguiente, cuando ella ya estaba en su vuelo de regreso a Berlín y más tarde, su largo viaje por África. Gelatina de plata sobre papel de algodón en hierro oxidado. 50x50 cm El suicidio Gelatina de plata sobre papel de algodón en hierro oxidado. 50x50 cm El embarazo. Laia, 30 semanas Gelatina de plata sobre papel de algodón en hierro oxidado. 50x50 cm El parto. Laia, 41 semanas Gelatina de plata sobre papel de algodón en hierro oxidado. 50x50 cm El empezar. Roger, 90 segundos Gelatina de plata sobre papel de algodón en hierro oxidado. 50x50 cm La vejez. Querido Paul Spieler y su paraíso Gelatina de plata sobre papel baritado y la cámara de Paul sobre hierro oxidado. 58x68x24 cm El conocimiento Fotografía de la biblioteca de Montserrat en gelatina de plata sobre papel de algodón, hierro oxidado, libro y LEDs, en cajón de madera. 35x70x15 cm El soñar Yo era joven, soñando conocer lugares, tener mi propio laboratorio, ahorrando para una ampliadora. Hoy puedo encontrar una en la basura en la esquina. Puedo comprar por apenas 10 euros en el mercado de los Encantes una cámara como la que me regaló mi abuela cuando yo tenía 15 años. Negativo blanco y negro, ampliadora oxidada, temporizador mecánico e hierro oxidado. 110x100x80 cm Reminiscencias Álbum de fotos blanco y negro, diapositivas digitalizadas en pantalla TFT, discos duros y electrónicos en cajón oxidado. 38x70x26 cm La enfermedad. Jennifer. Diagnosticada esclerosis múltiple a los 18 años. Dos copias en gelatina plata sobre papel de algodón en ambos lados de una placa de hierro oxidado colgada por hilo de oro. 150x50 cm La muerte Gelatina de plata sobre papel de algodón en caja fuerte de hierro oxidado 18x23x30 cm Tiempo Reloj e hierro en caja fuerte de hierro oxidado 17x21x25 cm La obsolescencia Gelatina de plata sobre metacrilato transparente, 1169 válvulas termoiónicas, mini bombillas y electrónicos en caja de hierro oxidado. 104x104x11 cm La oxidación nº 1 Oxidación controlada en polvo de hierro en medio acrílico y película blanco y negro virada al sulfuro en caja de luz. 100x195x5 cm La oxidación nº 2 Oxidación controlada en polvo de hierro en medio acrílico y película blanco y negro virada al sulfuro en caja de luz. 100x195x5 cm La oxidación nº 3 Oxidación controlada en polvo de hierro en medio acrílico, sobre madera. 100x195x5 cm El caldo primordial Video, pantalla e placa de hierro oxidado. 3 min. 50x50 cm No podrás volver a entrar Instalación audiovisual. 20 diapositivas, proyector y sonido en una cámara oscura. 2x2x2,5 m Para entrar en la cámara los visitantes deben identificarse y no se les permitirá el acceso una segunda vez. En el interior oscuro de la cámara, cada imagen se proyecta por apenas un segundo a intervalos aleatoreos. En preparación El accidente La permanencia Home